【新唐人2005年1月18日訊】【藝海漫遊】(62)二十世紀中國名畫展-姚永安集藏(下)：東西文化交會激盪出風采各異的畫家與作品。

張大千

張大千是中國二十世紀非常重要的大師，堪稱畫壇第一人，繪畫技巧成熟而豐富。早年他除了用自己的名字作畫，也畫了很多連專家都無法分辨的假畫，可是，後來為什麼他再也不畫假畫了。

姚：他從前去倫敦的大英博物管，美國的博物館，他跟朋友說，這張畫是我作假的。除了這些反映了他的能力之外，也反映出個有趣現象。因為他的朋友跟他說，你不能談這些東西，你不在中國了，你在西方你如果這樣說，可以去坐牢的，因為你欺騙別人，你不可以。所以從那次開始他就沒有再說了，但這也反映出他作畫的能力，這一張是他40年代畫的，這張畫的出處是他40年代初期帶著很多學生去敦煌，去臨摹那些壁畫，而這幅畫所用的這個顏色，那些好鮮艷的顏色，和那些工筆的筆法，就是從敦煌的佛像那裡那些技術學來的，這是一個很好的表達，用那種方法。你也可以看看這張很簡單的，一條樹枝，但是那個清雅，同時那個表達，很好。張大千從敦煌臨摹奠定了繪畫的功底，可是，假畫是做不得的。張大千因此孕育出全方位畫風與自己的風格而成為聞名中外的一代大師。

豐子愷

豐子愷被譽為中國漫畫之父，留學東洋受到日本漫畫影響極深，但依然保有中國繪畫與他自己的特色。

姚：他很受到日本的漫畫影響，但是他在他的漫畫裡面加入了古詩，也有他的兒童的童趣放在那裡，所以你看到這一張山水，有很不同其他的山水，這是有他的詩情畫意在裡面，這個是講春天剛剛到的一個景象.豐子愷的創作除了詼諧幽默外，有時也帶有時代批判的味道。

這張作品也有他一個特色，就是他會有一些作品是批評社會裡面的問題，這張作品是說貧富的差別，看到的畫是一個少女，她在夜深也要工作，看看那些蠶蟲.有沒有問題，就算連隻貓也睡著了，她也要工作，但是在文字上邊，說的是同一時候在一個舞廳，有些人風流快活地跳舞，所以這是一個對比，有人很辛苦工作，有些人很快活，簡單幾筆，作者的意境躍然紙上，令人印象深刻。

徐悲鴻

有畫壇伯樂之稱的徐悲鴻是留學歐洲的藝術家與教育家，不僅將西洋繪畫技巧帶入中國，同時他也是一位很有時代感的畫家。他認為他將西方一些繪畫的技巧放到中國畫，例如：光與影，比例，這些在從前的中國畫都是不著重的，他將科學性的那面放在中國畫，但是中國畫很有趣的是，中國畫本身都是很著重主觀性的，不著重科學的，所以他批評中國從前的畫家的時候，他說，一個人，但是他身體的構造，不科學的，不是一個真人，他畫一匹馬，從前的人畫一匹馬，畫一隻鷹，畫一隻貓，都不是真的，但是這是中國畫的特色，它著重一個主觀性的表達，但是二十世紀，徐悲鴻，或者嶺南派，他們將很多西方這些科學性的觀念跟繪畫的技巧吸收了，所以看到這幅的結構比例是很正確的。

徐悲鴻的動物畫是非常傑出與具有特色的，尤其是馬的剛健有力與其所表現的意涵更是為人所稱道。他畫的動物也很出名的，出名是什麼呢?出名是他畫的人物跟動物都能夠將當時中國人民的一種心情，透過這些作品表達出來他畫的馬是跟從前不同的，除了他將西方素描時，將那些馬走動的時候的肌肉，透過筆墨表達出來，但是他經常表達的是用馬的跑來表達奔向，尋找民主，他經常將民主這些字放在那些馬的作品上面。這是徐悲鴻的藝術的一個重要的地方，是跟當時的民族的感情，跟政治是融在一起的。但是這個白鴿是很少見到的，這個，我相信他所表達的是不同的感情，你看到這兩個白鴿之間很親切的關係。

與徐悲鴻同樣具有寫實畫風的蔣兆和，雖然知名度不是很高，但由於他筆下所表現苦難生活裡的芸芸眾生，經常令人為之動容，稱其為「中國第一位人道主義的畫家」當之無愧。

姚：蔣兆和很多人都不知道他是誰，他的畫也不那麼值錢，但是我很喜歡他，因為我相信他是中國，可能是第一位人道主義的畫家，他在上半個世紀的時候，畫了很多畫，題材都是一般低下階層、殘廢的、很窮的、餓著肚子的，那是一般的人，都是不好看的題材，你看到不會開心的。但是，就是有他這個畫家關心，關懷那些人，這是很好的，很可貴的，他的畫沒有人賣，但是這一份關心是很好的.

蔣兆和

這是我先前說過我很喜歡的蔣兆和的畫，這是1948年，還是國民黨的時候畫的，他雖然沒有去過歐洲，但是他很受徐悲鴻的影響，他將西方的素描技巧用毛筆畫出來，你可以看看近景，他的面貌是很困難的，如果用炭筆可能可以很多人做得到，但是用毛筆畫，就很不得了。藝術家對社會的關心反映出時代的背景，於今看來依然令人感動。

李可染

李可染是黃賓虹的弟子，他所畫山水也很受黃賓虹的影響，而且頗有「青出於藍而勝於藍」之勢。堪稱最懂得用墨的藝術大師之一。

姚：這張是他比較晚年的作品，他有很多畫就是畫山水的，那墨色很重。在文革時，他的山水畫被批評，說黑畫，因為他的畫是黑的，但是一層一層的，在黑的時候，你可以看到光，但是這個不同，但是他也很有趣，我剛剛說過，二十世紀中國畫是畫家是將西方的科學化的觀點，嘗試放回中國畫裡，但是到了這個是1987年，近二十世紀末，中國畫家用不同的方法來看，你可以看到這幅，傳統的山水畫，他也有將西方比例的地方，但是他也特別做了一些破除一些比較主觀性的，非科學性的，例如你可看到，船是可以上航的，這是不科學的，這是他將這個主觀性放入去，這些屋也是，如果真的屋不是這樣的，因為屋應當是這樣的.他特別要將屋這樣放，是將他主觀性帶出來。

李可染主張尊重客觀自然之美，又忠實於自己獨特的感受。相對於徐悲鴻的馬，李可染以畫牛著稱。

吳冠中

跟李可染的黑畫最大的對比，便是吳冠中清淡的畫風。

最現代就是這個，吳冠中，這個是他85年所畫的，八十年代他畫了很多水鄉，水鄉這個題材，他的用線，畫的線已經不像一般中國畫的山水畫，他的線也有很多人批評的，不是中國的線條，這是西方的線條，但是畫你怎樣說也好，你看他的畫，就算西方人看也好，也看到他非常中國的地方，因為在文革期間曾遭受迫害而被剝奪了畫畫的工具與顏料，吳冠中下筆用色清淡而且有很多留白的地方，這種處理跟結構跟傳統中國畫有很大差別，無意中成了吳冠中的特色。

林風眠

林風眠提倡融合中西藝術，並身體力行，創造出富有民族特色與個性化的抒情畫風，著名的仕女圖清新雅麗。

姚：這一張是林風眠，林風眠是吳冠中的老師，你記得那張水鄉，他在世紀初的時候已去了歐洲學習畫油畫，他將西方用水彩的顏色的技巧溶入了中國畫，他在一些構圖也吸收了，但是他的畫除了西方也有很中國的地方，尤其是他的構圖，他有很多畫，一看就看到，畫的少女，人物，造型是從中國剪紙那裡來的，他也很喜歡畫方形的作品.林風眠在文革期間經歷了很長一段顛簸曲折的日子，許多精心之作被催毀殆盡。不過這也無損於林風眠繪畫大師的地位。

黃胄

黃胄雖然沒有離開過中國去歐洲學畫，但是他依然受到歐洲繪畫觀念的薰陶，曾擔任西北師院美術系講師，在中國畫走向現代的進程中，起了至關重要的影響。

姚：他畫了很多速寫，而他的畫亦可以看到這種速寫的風格，他將這個速寫溶入他的水墨裡面，他的線條，無論是這些草，還是他的衣紋，還是那裡面，都是用那麼多的速寫的線所組成的，這是他的特色，也是他的作風。他畫的人物跟動物也是很有名氣的，他畫了很多中國少數民族，也反映到他對少數民族的關心，關懷，他們的生活，在他的畫裡面看到都很清楚地表達了出來，他的動物也很出名，太生動，尤其是驢子，是很出名的，因為很有趣，在三千年的中國繪畫裡面，沒有其他畫家真正來畫驢子的，但是另一個因素，令他的驢子那麼出名是，因為在文革，他的黑驢子是被批判的。黃胄在文革時期流放到新疆放驢，所以對新疆少數民族產生了特殊的感情，創作了許多以新疆舞為體材的作品。

但是無論你懂不懂，你看他的畫，人還是看到很多中國的味道在那裡，他的線，他的用點是他一個獨到的地方。

這是另一張吳冠中的畫，也是同一年85年畫的，以水鄉做為題材，這一張比那張更反映出他的特點，他的用，你可以看到他的線條，這些線條和傳統的中國畫的線條不同，我們談中國畫傳統的線條的時候，通常說的是書法，是從書法來的。所以通常我們看齊白石的，那個「涮筆」，或者像何兆基的，雖然那些線是用來畫畫，但是那種筆意是從書法來的。但是吳冠中的線條不是，所以就是不同的，他也很喜歡用點，有顏色的點去放在裡面。



旅居加拿大的收藏家──姚永安先生。