【新唐人】上集: 由谁会相信，这是一位年近古稀的老人，十五年病痛的折磨，却无法使他到下，对绘画艺术的执著和热爱，是他一直保持着旺盛的创作力。

李子羽大师1935在香港出生，自幼喜爱绘画。

我从小就很喜欢画画，我记得在5、6岁， 特别有印象的就有一次，满面墙，房子客厅里一面墙，都画了大笔画，但谁画的谁也不知道，我也忘记了。我父亲回来就很生气，把整个墙都涂完了，他说：你也没有那么高。旁边有一个小凳子，他说：你站起来，我就站上去，他说：啊，正好是你的高度。把整个墙都画完了，那个时候他不但没有鼓励我，涂鸦吗，还受到惩罚，被他打手掌。我把整个墙都画脏了，那是我最有印象的第一次画画

我的中学老师本身就是个画家，也是姓李，李德昌。大家都知道中学的教育，美术是以西洋画为主，但是他是西洋画跟中国画都有很高的造诣，所以课余之下，我就拜他为师，学这个中国画。

在国立台湾师范大学艺术系学习期间，为近代画坛大师溥心畲（音：yu2）、黄君璧、林玉山等人的入室弟子。

三十年代跟四十年代中国，有人说最顶尖的是“南张北溥”，就是南方是张大千，北方是溥心畲，也有人说“南张北齐”，就是南方是张大千，北方是齐白石，无论如何怎们说，当时的顶尖的两三位大师就是跑不掉溥心畲的。黄君壁呢，我就学他的那个笔法，那个技法比较多。但是气势、画品，我深受溥心畲的影响。所以我有时候画里面，比较清淡的画风呢，我就倾向于溥心畲。黄君壁也是岭南派的画家，他的山水独树一格，比较吸收中国传统的精华，就是用引用西方强烈的颜色跟那个中国画笔墨结合。林玉山老师，它是台湾花鸟第一把交椅，所以我是从他那里学到很多。

在念书的时候是，123甚至到4年级都没有分科的，油画、国画、水彩整面学的，就是这一点，我感觉到我的，看起来中国画里面是纯国画的，但是我引用的西洋画的技巧无形中在里面，引用的很多。所以我看起来传统的画，但是我综合了很多中西画的技巧，表现方法很宽广。所以我的画，别人要模仿我的画，是有很高的难度的。

1961年毕业后，赴马来西亚教书。自1965年与三位同学举办联合画展至今，在马来西亚的吉隆坡、沙巴、山打根、澳大利亚的悉尼、墨尔本、美国纽约、台湾、新西兰首府惠灵顿、加拿大多伦多等地，李子羽大师举办了近20次画展。特别是近10年的画作展出，更是引起各界轰动。马来西亚国家艺术馆、澳洲驻台北办事处、墨尔本“澳华博物馆”均有收藏其画作。

画家走的路都很辛苦的，这个不管在美国也好，中国也好，澳洲也好，全世界都是一样。澳洲艺术家等于象这个，比喻来说象走钢线的这个人一样，这个是很高级，很高的技巧，一不小心会掉下去的。所以成功的艺术家，我们不要看到什么齐白石啊、张大千呢、什么梵高，看到他一个画几百万、几千万，那个是走钢线走过去的人，但是掉下的人你没看到，画家本身是一个很艰苦的一个事情，是这样的。

李子羽先生有感于旅居澳洲的画家越来越多，希望彼此能够在绘画上有更深入的交流，探讨。1992年成立了东方艺术家协会，1995年成立多元艺术研究院。在澳洲有很大的发展空间，但走的路都很辛苦。不论再苦再累，他仍然笔耕不缀。但是92年病魔对他的突然袭击，使他半身不遂，生活不能自理。

92年我就中风了，中风以后在肢体上受到很大的伤害，当时不管是身、心都不能接受这个打击，但是我得到我太太诚心的鼓励和支持，慢慢我就恢复了信心。在这个漫长的时间，我也体会到人生，所以就影响到我以后的创作。就都不一样。因为，前面所说的，我是比较爱活动的人，中风以前我都没有所谓的“巨作”了，就是最大是一丈长，最大是那么大，就是心啊都不会定下来创作，但是中风以后慢慢体会呢，我心情、意境、心境都转变了，我能够沉着来创作，所以我会比较有大型的巨作，120个小鸟。

对于中国的传统花鸟画，李子羽大师也很有心得

因为澳洲是一个小鸟非常多的一个国家，比如说鹦鹉，有几十种不同的，颜色也非常的艳丽，所以我很喜欢把这个花鸟，采用澳洲的鸟类比较多。

一般来说我们中国画家，画的比较传统的这个内容，比如说麻雀啦，燕子啦，喜鹊啦，老鹰啦，就是这样子，但是我觉得中国画的领域里面，我们除了要追求风格的改变以外，在内容方面我们中国画虽然说几千年来，这个主题都在中国本土的主题内容，但是我觉得现在在世界上来说，尤其是我在澳洲居住的时间比较长，发觉到很多很多漂亮的鸟在我们中国画史里面都很欠缺，很贫乏，所以我就不在意追求风格方面，我觉得在传统的方面，这个内容方面还不完整，所以我常常画的花鸟都是澳洲的比较多，象那个上面所介绍的180个小鸟，主要都是中国以外的小鸟，这幅也是我的比较典型的在澳洲的题材，跟传统的不太一样。