【新唐人2005年2月24日訊】【藝海漫遊】(67)雕塑童年－余燈銓(上)：回到純真本性，才能做出打動人心的作品。
在人類的歷史中，雕塑藝術的起源極早，據考古學家研究，在舊石器時代就發現有雕刻的遺跡；雕塑藝術在西方發展得非常成熟，早在十九世紀以前，雕塑藝術都是和建築物結合在一起的，所以現在，我們還可以從一些古老有名建築物中，一窺雕塑藝術之美。
雕塑家余燈銓怎麼會有如此的神來之筆，做出這樣打動人心的作品呢？他說只要回到純真的本性裡，就能詮釋出那些充滿美好的、真誠的、善良的作品來。本來就很像在講故事的一系列孩童雕像，最近擁有了自己的主題曲，不僅增加了有聲的情趣也豐富了作品的生命力。
滿臉調皮又十分自在的神情，舒暢愉悅的心情濃濃的綻放開來，這一張看起來似曾相識的感覺，是雕塑家余燈銓童年系列的作品 小時候有很多的想法，有時候很不符實際的，有時候他自己會發呆，會想很多事情，比如說雲為什麼會跑啊那我現在做的這個作品叫做小胖妞，她坐在石頭上發呆，她可能想很多的事情胖胖圓圓的小小人兒，仰著一臉的期盼在發著呆，她在想著什麼呢？很多的事情只有小孩子他們，他提出來比較純真的問題，我相信當你把很多的心思給放下來之後，回歸到小孩子他的本質上，有很多的問題，可能跟小孩子的問題是一樣的雕塑家說只要把心放下來，就能回歸到如孩童般的純真本性；能由繁複中放下的余燈銓，創作出小胖妞天真無邪、純真可愛的模樣，叫人不得不多看她一眼。
在創作的過程當中，我開始慢慢的回歸到童年的一個心態，甚至一種赤子的一種感覺於是一張一張的純真面貌的群聚一室，躍動的生命寫在他們的臉上，在述說著自個兒的心情故事希望說我的創作，是一個導引，把欣賞者導入到一個情境裡面來，有一些問題是讓觀賞者他自己去發掘，他自己去解答，我只是導引到他童年的一個印象，或是一個純真的一個本質。
1961年生的余燈銓在二十四歲時，因連續三年獲得台灣全省美展前三名，而成為最年輕的、知名的永久免審查資格的雕塑家，從此躍升為大師級的行列雕塑它是一個塑形，是一個三度空間的作品，那我們常講一句就是說相由心生，當你心中產生怎樣的一個形象的時候／你就能夠把你內在的一個思考，變成是一個外在的形象給表達出來回到純真本性的雕塑家，藉由手中精湛的雕塑技藝，將心中美好的形像一一的詮釋出來。
其實有時候我在路上在走，看到那個小孩子他很可愛，可愛得就會讓你覺得說，你進入他那種很純真的感覺裡面來，那我會把我的眼睛變成像照相機，一直把他拍、一直把他拍，把我的腦海裡面當成是底片這樣，一直把他的影像給裝進來；只要是美的、純真的、善良的這樣的本質的人性，我都儘量把它吸收變成我創作的主題來發表那些美的、純真、善良的童年素淨的表情，令人無法拒絕，所以觀賞者也都能沾染到流瀉在余燈銓心中的感動6我這件作品的名字叫做──牛轉乾坤，就是牛在轉這個乾坤，我們以往對牛的一個表現，其實沒有像這個有點像野牛，在飆的那種感覺。
生肖屬牛的余燈銓，用“牛轉乾坤”來表現他神來一筆的活潑創意，及旺盛的生命力。本來這個童年系列的作品，是要做我小孩子的童年，但是漸漸我覺得說應該做的是我的童年；在我的童年記憶裡面，孕育我的這個深層的文化裡面，我想它是在一個農業時代，那農業時代的一個生活步調，跟它的一個人文余燈銓的童年系列的作品中的表情和衣著，與現在的孩子比起來顯然有些不同，他們少了一分嬌嫩細緻，郤多了一分隨時蓄勢待發的樸拙狂野，原來是余燈銓用雕塑來書寫日記，揮灑他記憶中五十年代樸實的童年往事。
現任多個雕塑學會理事及美展評審的余燈銓，除了不斷創作作品之外，也熱衷參與各界的邀請展覽。
因緣際會的結識了一些志同道合的朋友。在國美館展覽的時候，那康原就在，這樣一個機緣認識的，用我的作品，他下去做童詩，後來再找一個叫皮匠的，來做書的音樂，那我們三個人結合起來，就有這本書的構想產生於是書中的小小人兒，唱著屬於自己的主題曲，輕快純樸的韻律中，活潑逗趣的歡唱著小時候的故事在童年的記憶裡面，因為我住在清水，它靠台中港，我用這樣的一個"望海"的題目，來表現我在我的童年的記憶裡面，經常記得說，跟我哥哥他們騎著腳踏車到海邊，坐得遠遠的可能坐在一個枯木，看著那個夕陽，但是這個也變成，我現在的一個很好的回味海口囡仔愛看海，一日看很多次，看到烏雲飛往西，看到日頭漸漸要落海，期待又期待，阿爸快點回來，抓到海魚下鍋來做菜余燈銓在自述中說：“懵懂的孩提時代烙印了許多美好的回憶在心底深處；記憶中一個個生動景象，那些溫馨踏實的感覺，自腦海中不斷躍出。
作品講解
這件作品是，我本來把它取做是花好月圓，這裡雕刻了一個花好，那這邊有一個月圓，其實我是要表達一個，荳蔻年華的一個少女，在一個花好月圓的晚上，那有鳥語花香，這樣的一個感覺那她可能想著未來才剛揮別童年，纖巧的鄰家荳蔻少女，在述說著青春年少淡淡的愁懷那其實在它的造型上面，它有一種無形的力量，等於是虛跟實的一個結構，從側面看，它整個重心應該是要往前在這裡，那我無形跟有形的，做一個這樣的結合。
余燈銓不但善於做有形和無形空間的結合，在童年時代他就將狹小的教室擴大到無邊的大自然中，於是徜徉在藍天白雲、小橋流水中的放學後的生活，成為他最豐碩的教材。
進入雕塑界的緣由，其實從小立志只要玩就好了，功課的壓力對我來講；因為比較不會讀書啦，自己對自己的興趣，其實也很不能夠掌握因為我不知道畫畫以後可以生活下去，或是做雕塑以後可以養活自己嗎？這個都不是在我的考慮裡面，以前從小家裡也沒有辦法培養我們做藝術或是做創作，都沒有這樣一個構想在民風純樸的年代裡，學騎那一台爸爸超大的腳踏車，就是孩子們的追風夢，跌倒後再爬起，爬起後再騎，摔得傷痕累累的也不在意，腳上褪不去的疤痕，就成為余燈銓日後常保不斷奮發的最大原動力。
到甲中（大甲高中）去考試的時候，也是臨時抱佛腳；那個炭筆跟饅頭，中午才知道這個炭筆是在畫畫的，那個饅頭是要當橡皮擦用的。
當時對於素描用具都不認識的余燈銓，竟然機緣巧合的一腳踩進美術科去，而成為今日知名的藝術家。
那個康原寫得說："阿土!阿土!頭擴擴，心肝窟仔凹凹凹，阿土掠水雞抾田螺攏袂懶。"
藝術的表達它分為兩種，一種是技巧，一種是創意，技巧方面如果說，有名師在指點你的話，那你在學習的過程當中，你會濃縮了你的學習的時間，那創意的部份，其實這是一種心靈的啟發，當你漸漸的把你的心靈的觸感給打開來之後，其實創意是源源不斷的開懷的表情、燦爛的笑容，余燈銓說：“以前的小孩子看起來都呆呆的，但呆不是笨，是心思單純，物質生活雖不富裕，感覺卻很豐富。”余燈銓用直接、自然，又深刻感情，雕塑著童年。
